華順誌30期
被嚴重低估的文學漫畫《虹色之托洛斯基》
這是鋼彈動漫大師安彥良和關於東北亞近代史的大作....
I.作者生平
《虹色のトロツキー》中譯為《虹色之托洛斯基》，日文『虹色』是指彩虹顏色之意，這部由動漫大師安彥良和於1992-1997年所發表的日文漫畫，共八冊，是被市場嚴重低估的好作品...。
《虹色之托洛斯基》
但在介紹這部作品前，我們想先瞭解一下作者安彥良和生平與創作動機。2016年安彥良和曾經受邀到中國北京大學外國語學院演講[1]，席間安彥提到自己出身北海道貧困農家，雖經濟艱困但父親還是很重視教育，父親在其就讀中學時便已去世，父親的早逝並沒有中斷安彥的求學之路，高中畢業後進入青森縣弘前大學就讀人文主攻西洋史，那是一所只有三千人左右的鄉下大學。大學期間因為過於熱中參與『全學共鬥』學潮，於1969年畢業前夕遭警方逮捕並被大學退學。為了餬口安彥不得不離開青森縣前往東京討生活。在東京這段歲月，安彥最初在一家照相排版店當學徒，後來得知道手塚治虫開設的『虫製作公司』正在招募培訓新員工，於是前往面試並被錄取，1971年加入『虫製作公司』，但是僅僅兩年公司便因財務狀況不佳而宣布破產。手塚治虫的『虫製作公司』倒閉後，分離出數個小動畫製作公司，這股力量後來成了日本動畫產業的開端。
安彥良和
『虫製作公司』倒閉的主要原因除了經營不善外，另一個更重要原因是當時日本社會整體經濟不好，因為石油危機，全世界的經濟狀態都處於低迷狀態，日本當然也不例外。後來在日昇株式會社(SUNRISE)的財務支持下，安彥良和與導演富野由悠季合作製作一部關於機器人動畫《機動戰士鋼彈(GUNDAM)》，其中安彥負責該動畫的繪畫工作，而機器人的想定則由大河原邦男負責。1970年代的日本社會普遍認為動畫是以兒童為目標的節目。雖然這種社會觀後來逐漸因《宇宙戰艦大和號》、《魯邦三世》等作品的問世及受歡迎程度，而慢慢扭轉，但是《機動戰士鋼彈(GUNDAM)》於1979年在電視首播時，仍然和其他動畫一樣是每集長度半小時的單元劇，總共播出43集。
《機動戰士鋼彈(GUNDAM)》
電視播映結束後的商品代言，由模型製造商萬代公司(BANDAI)取得模型代理權，並於半年後發售該作品中的各式機器人模型。周邊商品意外地爆炸性大熱賣，劇場版(電影版)主題曲更站上流行歌曲排行榜的高位，至此動漫風潮逐漸發展成為一股社會現象，並成為多媒體綜合作品的先驅。
一直為市場題材奮鬥的工作日子，讓安彥良和感覺有些疲倦。1989年安彥決定離開動畫團隊，開始獨自創作漫畫。出版漫畫的主要花費來自印刷，顯然成本比動畫低廉很多，安彥沒有請助手，一個人慢慢構思慢慢畫。因為生活開銷低，所以可以畫自己想要的東西，做自己想做的事，沒有太大市場壓力，安彥就這樣在漫畫領域默默耕耘了三十多年。安彥曾經說：『1989年以後，我開始從事漫畫工作。雖然畫了很多，但是賣得不好。日本有很多大型的出版集團，但我從來沒有接過大型出版集團的案子。長子曾經問妻子，為什麼父親的作品在市場上的知名度不高？為什麼都是由不知名的出版社發行呢？所以，我覺得自己的孩子也是很可憐的。我已經68歲了(2016年)，現在回顧人生，作為『一路行走於黑暗之人』，我反而覺得，能走在陽光無法企及的小路上，自己十分幸運』。
五十年前，古典音樂、電影及小說在日本被視為主流文化。而漫畫動畫則被視為亞文化(次文化)，因為當時漫畫動畫內容的確是針對兒童青少年設定，而不是針對成年人，所以情感上就會覺得動漫內容似乎幼稚些，這是五十年前日本社會普遍存在的觀念，臺灣也不例外，早期漫畫的台語稱謂就是『囡仔冊』，意即小孩子看的書之意。在1980~1990年代的日本，漫畫甚至被視為是招致學童書寫障礙的元兇而遭社論大加撻伐。但是隨著當年看漫畫的青少年逐漸長大甚至於成為國家領導人後，例如首相安倍晋三，副相麻生太郎，日本的動漫也逐漸以新文化面貌被社會接受。麻生太郎甚至於提議要把日本動漫推向全世界，讓世界各國的年輕人因為先喜歡日本動漫再進一步喜歡日本這個國家。安彥良和倒是一點都不介意漫畫被視為亞文化，安彥認為漫畫發行本身就是一種商業活動，能被市場接受才是務實的想法。
安彥良和在『虫製作公司』期間只見過公司創辦人手塚治虫一次，安彥回憶：『手塚先生是一位醫學博士受過良好教育，對主流文化有很深造詣，所以希望他(安彥)有機會也能欣賞這些古典文化』。為此安彥直覺即便已經被稱為日本漫畫之神的手塚治虫，在主流文化面前仍然是自卑的，言下之下，手塚看待自己漫畫作品時仍舊覺得比主流文化低一階。宮崎駿曾抱怨手塚治虫把動畫的標準定得太低(畫面簡單、集數多、電視播放)，所以當宮崎駿可以獨當一面後便致力於把動畫高品質化，搭配動人音樂，設定在電影院播放。代表作《天空の城》與《龍貓(となりのトトロ)》，宮崎駿與作曲家久石讓的鑽石組和，確實讓全世界為之驚艷，成功將動畫推上主流文化舞台並獲全世界普遍肯定。
2007年當時還是台灣中山大學研究生的周德望，曾經為了論文赴日拜訪安彥良和[2]，期間周針對安彥幾部以日本古代歷史為背景的作品，請教安彥關於日本民族起源的流派…，安彥則很謙虛地表示自己的作品是文藝創作不是學術研究，如果用過於從學術角度來看他的作品，他自己會很害怕。
II.文學類漫畫
看過金庸小說的讀者相信對小說內為數不多的插畫都曾經感到印象深刻，文藝沒有高低之分，能讓人感動就是好作品，不同的呈現手段當然會產生不同效果。相較於繪畫，文字擅長描寫人內心世界的感受，而繪畫則在立體空間上的敘述能力優於文字。本文按文字與繪畫的差別影響，我們暫且將漫畫歸類為娛樂類、知識類與文學類。
繪畫在立體空間上的敘述能力優於文字 金庸武俠小說中的插畫
下圖線條的左方是文字，右方是繪畫，左方代表文字影響力最強，右方則代表繪畫影響程度最高。文學類較靠進左方表示文學類漫畫受文字影響較深，反觀，娛樂類漫畫較靠近右方，則代表娛樂類漫畫受繪畫影響較大。而知識類漫畫居中，意謂文字與繪畫對知識類漫畫的影響平分秋色。
首先我們想討論的是娛樂類漫畫，娛樂類漫畫的繪畫效果比重通常高於文字，字數不多，閱讀門檻不高。尾田榮一郎的《航海王(ワンピース)》或是池上遼一的《哭泣殺神(クライングフリーマン)》都可視為暢銷娛樂類漫畫代表作。其次是知識類漫畫，知識類漫畫的文字與繪畫內涵並重，因為書本內容被設定是為了對讀者傳達某些特定知識，因此文字用語平鋪直敘，字數雖多但易於閱讀理解，相關的作品例如弘兼憲史的《會長島耕作》等一系列《島耕作》作品都是討論度很高的知識類漫畫。
至於文學類漫畫的界定，並不是以字數多寡來認定，而是以文字影響比重可能超越繪畫本身來認定…。文學類漫畫的特色是文字內涵往往不僅止於文字表面意思，而是文字背後可能還有作者想要傳達給讀者的另一深層意念，這需要耐心閱讀，會耗費較多心思。作品例如宮崎駿的《風の谷》或谷口治郎的《少爺的時代(坊っちゃんの時代)》...等等都是文學類漫畫。不諱言，文學類漫畫因故事格局寬廣，人物設定多且複雜，多數讀者沒有閱讀耐心而導致銷售平平。但這完全無損於它的價值，毫無懸念，文學類漫畫絕對有一群堅定讀者追隨。
安彥良和除了作品鋼彈外，也創作不少以歷史背景為題材的作品，主角人物當然是虛構，但是歷史背景及配角卻很接近歷史原貌。中國在上世紀八零年代末改革開放後，外國人得以進入中國觀光，1991年安彥良和從北京經哈爾濱、大連輾轉進入內蒙旅遊。回國後便開始創作以滿州國歷史為背景的《虹色のトロツキー》，中譯為《虹色之托洛斯基》，1992-1997，潮出版社發行。《虹色之托洛斯基》的故事圍繞著中日韓俄四國近代史，是日本上個世紀初在東北亞最精彩也最爭議的一段歷史。
接續《虹色之托洛斯基》，安彥又創作了《王道の狗》，1998-2000，講談社發行。之後接著《天の血脈》，2012-2016，講談社發行。最近則是《乾と巽ザバイカル戦記》，中譯為《乾與巽的貝加爾湖戰記》，2019-至今連載中，講談社發行。筆者認為以上這四部作品是安彥良和的最高度代表作，故事格局就像一部近代史列車，會挑動年輕人好奇想進一步瞭解那段東北亞歷史。但可惜的是截至目前為止，這四部作品中僅《王道の狗》一部曾經發行中文版。
如果按歷史背景的先後順序排列，這四部分別為：
1.《王道の狗(王道之狗)》，以韓國甲申政變( 1884年)為背景、人物涵蓋袁世凱、李鴻章、甲午戰爭…，繁體中文版由尖端出版社出版，全六冊。
2.《天の血脈(天之血脈)》，以日俄戰爭、滿洲及朝鮮為背景的故事。臺灣東販在2014年發行第一集中文版後就沒有下文了，全八冊。
3.《乾と巽ザバイカル戦記(乾與巽的貝加爾湖戰記)》，是天の血脈後續的故事，以第一次世界大戰為背景，講述日本關東軍與蘇聯紅軍角力的過程，目前連載中。
4.《虹色のトロツキー(虹色的托洛斯基)》，以滿州國至二戰結束為背景的故事，講述關東軍在中國東北擴張的歷史，全八冊。
補充說明一下：如何透過Google翻譯的協助，勉強閱讀日文漫畫呢？首先使用手機把漫畫的頁面拍下，上傳到Google的雲端硬碟。在：我的雲端硬碟，下拉點選：上傳檔案，然後在上傳的圖檔上按右鍵，點選：選擇開啟工具，選擇：Google文件，之後Google文件會自動把圖檔中的日文轉成向量檔文字，然後再把這些日文輸入Google翻譯即可，按筆者自己的經驗，日文轉英文的效果好過日文轉中文。
未完待續
參考資料
[1] “《敢達ORIGIN》的幕後-安彥良和訪談(一)”，2016年，https://kknews.cc/comic/qzj6og.html
[2] 周德望，不在中國？日本漫畫中的起源意識與現代身份，國立臺灣大學政治學系中國大陸暨兩岸關係教學與研究中心，台北，2008年。
